Le niegan el Estadio Nacional a AC/DC en Chile

Gobierno no prestó el Nacional: AC/DC saca a Santiago de su tour

El cierre del Estadio Nacional para megaeventos ya tiene su primera víctima: la banda australiana AC/DC. Los emblemas del hard rock hoy arman el tramo latino de su gira y exigieron sólo tocar en grandes estadios. Una condición que la productora involucrada en su visita no pudo cumplir, por lo que la fecha se ocupará en Lima o alguna ciudad brasileña. La única forma de revertir el panorama es que Chiledeportes pueda ceder el recinto en un plazo inmediato, o que el staff de la banda acepte otro lugar.
Luciano Rojas, administrador del coliseo de Ñuñoa, dice que el estadio ingresará en una nueva fase de arreglos a fin de año, período en el que vendría el grupo. "Están totalmente descartados los recitales", asegura. Nombres como Depeche Mode, Ricardo Arjona y Coldplay se irían al Club Hípico.
El 29 de abril la Presidenta Bachelet había asegurado en Radio Futuro (88.9 del dial) que haría "todo lo posible por que la gente tenga acceso a bandas musicales extraordinarias como las que tenemos el privilegio de recibir en nuestro país".

Nada que decir. me mandó un amigo la noticia, estuve leyendo (aún sin poder creerlo) los comentarios de la noticia y de verdad que esa wea nos rompe el corazón (que maraco pero filo) a mi y al Muñoz (alias Rising Power)... una mierda, ojalá que chilerecortes se vaya a la putamadre con el Jaime Pizarro que puede haber sacado campeón a mi querido Colo-Colo en la quiebra, pero que presta el estadio para los travestis de mierda de Madonna y no para un público de verdad. Lo que más lata me da era que el concierto estaba programado para el 2 de diciembre, y mi cumpleaños sería el día siguiente, o sea, que manera de recibir mis 16 años. Chao cabros, que les vaya bien, ojalá que AC/DC vaya a su país (si nos son chilenos) y deje la cagá como no la va a poder dejar en Chile puesto que no quieren cumplir con sus exigencias (bastante pertinentes por cierto). Let There Be Rock!

Noticias

Judas Priest [¡Profecías de metal!]

Jueves 6 de noviembre Movistar Arena La primera conclusión que puedo sacar es que este año 2008 será inolvidable en cuanto a visitas ilustres del metal clásico. Qué notables shows de Iron Maiden, Dream Theater, Megadeth, Queensrÿche, Gamma Ray/Helloween, Paradise Lost/Carcass e incluso Ratt/Symphony X, hemos podido presenciar. Si se fijan, todos son grupos con muchos años de existencia y siguen aquí, firmes y más fuertes que nunca, con presentaciones titánicas y aplastantes que no dan lugar para los novatos. Y lo de Judas Priest anoche no fue la excepción. Si me apuran y me piden que lo defina en una sola palabra esta sería ¡demoledor! Ni siquiera en las profecías más auspiciosas de Nostradamus estaba escrito que el show de anoche sería tan intenso, perfecto y emotivo. La hora y 45 minutos que la banda estuvo sobre el escenario, se pasó como un suspiro, signo inequívoco de un show notable. Con una producción escénica espectacular, con un escenario de dos pisos con plataformas hidráulicas y una batería montada en todo lo alto, telones intercambiables, unas luces formidables y, lo más importante, un gran sonido de principio a fin, Judas Priest saltó al escenario como esos boxeadores legendarios que aún tienen una artillería de golpes letales en sus puños. Con ‘Dawn of Creation’ la intro del último álbum que me recuerda montones a las oscuras melodías incidentales de la película “El Exorcista” y con un telón con la cara de Nostradamus y sus ojos iluminados con lasers, el grupo en pleno apareció entre las sombras para iniciar la descarga con ‘Prophecy’, apareciendo Rob Halford eyectado por una plataforma hidráulica por el lado izquierdo del escenario con una capa de tela metálica, capucha y un báculo, interpretando el rol de Nostradamus, sin duda un inicio espectacular, pero más lo era comprobar la calidad del sonido y sobre todo, la interpretación de la banda, sonando sólida, conpacta y muy poderosa. Y cuando llega el momento del solo de guitarras, aparecen por primera vez en la noche esas sensacionales twin guitars, esas guitarras paralelas que en las manos de Glenn Tipton y KK Downing suenan como si fueran hermanos gemelos, haciendo una dupla mortal y única que sólo pueder ser equiparada por la de Smith/Murray y la de DeGarmo/Wilton. Pero no sólo los guitarristas parecían cargados de electricidad y poder, Scott Travis fue un portento en la batería, pegando con tal fuerza y técnica a los parches, que me recordó sus mejores tiempos de Racer X y de la gira del “Painkiller” de 1991, y con un Ian Hill aguantando todo desde el fondo, siempre atornillado a su metro cuadrado vitalicio, pero haciendo sonar el bajo de manera notable. Y no sé si ustedes estarán de acuerdo conmigo, pero yo anoche vi a un Rob Halford absolutamente rejuvenecido, como si se hubiera quitado 10 años de encima, lleno de energía, ímpetu, ganas, y cantando de una manera espectacular, con una voz muy recuperada y haciendo esos agudos imposibles de antaño. Su performance fue sensacional y reverdeció todos esos laureles que le hicieron acreedor del apodo de “Metal God” y uno de los mejores cantantes y frontman en la historia del metal. Por todo ello, creo que el show de Priest anoche fue infinitamente superior al del 2005 y muy cercano en electricidad y emotividad al show de Halford solista el 2001. Y en esta gira además el grupo presenta un set realmente muy jugado, reduciendo los hits a una presencia menor en cantidad y desempolvando temas que hace muchos años o que nunca fueron tocados en vivo; entre los primeros destaco ‘Metal God’ y ‘Breaking the Law’ que aunque uno los ha escuchado y visto miles de veces, siempre su resultado en vivo es sensacional y las versiones de anoche sonaron simplemente impecables. Y las novedades como ‘Eat Me Alive’, ‘Rock Hard, Ride Free’ (ambas del grandioso “Defenders of the Faith”, 1984), o ‘Between the Hammer and the Anvil’ y ‘Hell Patrol’ (ambas del “Painkiller”, 1990), son un regalo para los fans de toda la vida; recuerdo que apenas tuve el vinilo de “Painkiller” en mis manos cuando salió, siempre soñé con algún día escuchar ‘Hell Patrol’ en vivo, porque siempre lo consideré un himno de la banda y anoche sonó tan grandilocuente como su versión de estudio. Otro gran momento de la noche fue ‘Death’ del nuevo álbum, un tema lento y arrastrado, una canción que es como un tema de Black Sabbath en manos de Judas Priest, donde Halford apareció en un trono, haciendo una caracterización muy histriónica de las tribulaciones de la vida de Nostradamus, y en este momento pude visualizar lo que contaba Halford en la entrevista previa, de que el próximo año quieren tocar el álbum completo, con una gran producción escénica en plan opera rock y grabarlo todo para un DVD, y espero que ojalá lo hagan, porque ayer me quedó claro durante esta canción que el resultado puede ser algo muy interesante y épico. Definitivamente añoche no hubo puntos bajos, y la euforia de la gente nunca decayó, incluso cuando sonó la balada ‘Angel’ la cantó todo el mundo, y es que los que fueron (unas 8.000 personas calculo yo a ojo de pájaro), eran auténticos fans de la banda. Sin duda, el alto precio de las entradas, lo recargada de la agenda de visitas internacionales y que ojalá las productoras entiendan de una vez por todas que para un show de heavy metal se debe implementar una entrada única general, debe haber influido para no contar con una asistencia mayor. Pero eso no afectó para nada para que los asistentes disfrutaran de uno de los mejores shows de heavy metal que se han visto en Chile. Tras la ovación de ‘Sinner’, las ráfagas de batería de Travis indicaban que llegaba el momento de la aniquilación con “Painkiller”, pero aquí el batero se dedicó durante unos momentos a hacer cantar a la gente a punta de breaks de batería para luego dar paso al tema y ver a Halford agazapado (esa posición le permite generar más oxígeno para cantar), llevando sus cuerdas vocales al límite, generando una postal inolvidable de la noche, o cuando Halford aparece en su Harley saliendo por una puerta central bajo la batería durante ‘Hell Bent for Leather’, para completar el triple bis con ‘The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown) el cover de Fleetwood Mac que el grupo se la apropió en forma definitiva para rematar con ‘You’ve Got Another Thing Coming’ donde Halford hizo cantar a todos y emuló la portada de su disco “Live Insurrection” (2001) besando la bandera chilena, mientras todo el grupo estaba en el segundo piso elevando sus instrumentos al cielo, en, repito, una postal inolvidable de 35 años del heavy metal más purista. A la salida no podía dejar de pensar en el hecho que un amigo llevó a su hermano chico a este show y de otro amigo que llevo a su hijo, para ambos niños, era su primer show de heavy metal en sus cortas vidas, y vaya qué impresión se deben haber llevado si vieron un pedazo de concierto; seguramente no lo olvidarán jamás. También recordaba la entrevista con Halford, cuando decía que había Judas Priest para varios años más y mucho metal por delante, y con lo expuesto por toda la banda anoche sobre el escenario, con una entrega magistral, dejándose la piel sobre el excenario, mojando la camiseta, ganándose los porotos a cabalidad y realizando un conicero espectacular en todos los niveles, nos deja la satisfacción que asi será. La fe metálica está intacta: ¡Los “Defenders of the Faith” tienen cuerda para rato! Cristián Pavez Fotos: Ignacio Orrego Más fotos fuente: http://www.rockaxis.com

Lanzamiento Chinese Democracy

Guns N'Roses sacará su nuevo disco el 23 de noviembre en EEUU

Hace 6 horas

LOS ÁNGELES (AFP) — El disco 'Chinese Democracy', un trabajo por el cual los fanáticos de Guns N'Roses han esperado 12 años, saldrá al mercado en Estados Unidos el próximo 23 de noviembre, informó el jueves una fuente de la casa discográfica de la banda, que conquistó masas entre 1987-1993.

El disco, el primer material original de los Guns después de los dos álbumes 'Use your illusion', de 1991, será distribuido exclusivamente en Estados Unidos por una cadena de tiendas electrónica, indicó la compañía Geffen Records.

El primer extracto del álbum, de 14 canciones, titulado también 'Chinese Democracy', comenzó a divulgarse en las radios estadounidenses el miércoles.

Por el momento no se divulgaron detalles de la eventual distribución de este disco en tiendas electrónicas de otros países en América Latina o Europa.

La banda nacida en los bares del bulevar Sunset de Hollywood prepara desde hace años su renacimiento con la grabación de 'Chinese Democracy', que le llevó un largo periodo en el cual fueron una constante los anuncios en falso de su lanzamiento y las confirmaciones de su cancelación.

De la formación original que entre 1987 y 1993 vendió unos 90 millones de álbumes, hoy sólo permanece el cantante, Axl Rose, tras la partida del guitarrista 'Slash' y del bajo 'Duff' McKagan, a mediados de la década de 1990.

Los Guns fueron un producto del lado sombrío de Hollywood, el de los sin techo, los 'junkies' (drogadictos) y las prostitutas. Sus primeras canciones reflejan un estilo de vida extremo, entre la violencia, el consumo de sustancias ilegales y muchas chicas.

AC/DC 2008 Black Ice

Ac/Dc, el segundo grupo que más discos ha vendido en la historia de la música, lanza esta semana su nuevo álbum, "Black Ice", un trabajo que recupera el sonido más potente de la banda, y del que su cantante Brian Johnson asegura que tiene "los riffs más clásicos, simples y duros de los hermanos Young".

JAVIER SAURAS.EFE Brian, vocalista de la banda australiano-escocesa desde la muerte de Bon Scott el 19 de febrero de 1980, excusa, nada más sentarse para hablar con Efe, la escasa producción del grupo en los últimos años: "realmente había muchas otras cosas que hacer".

"En algún momento, después del 'Stiff upper lip' (2000), teníamos que parar y preguntarnos: ¿es así como sonábamos cuando empezamos? Quizá es algo diferente -se responde-, lo mismo hemos perdido la pasión, el rock... Mejor parémonos y hagámoslo de nuevo", razona.

Cubierto con su eterna boina y vestido con pantalones vaqueros y botas de punta, Brian Johnson abre una bebida mientras se queja, con una sonrisa, de que lleva 22 horas de vuelo y varios transbordos desde su casa en Sarasota (Florida) hasta Düsseldorf (Alemania), adonde se ha desplazado Efe para realizar la entrevista.

"¿Que si me siento una estrella?", se pregunta. "Lo peor del mundo es la fama; pero nosotros no podemos ser celebridades porque no sabemos cómo hacerlo", se ríe el cantante. "Algunas bandas de un solo éxito se convierten en un monstruo y empiezan a opinar sobre política mundial, pero \u00A1me importan una mierda!", exclama.

Para el vocalista de Ac/Dc, "todos esos idiotas" dan mal nombre a grupos como el suyo. "Tenemos mala fama por todos esos bastardos, como si siempre estuviéramos borrachos, drogados o follando", afirma Brian, "un tipo normal", como él se define, al que le gusta salir con sus amigos a tomar cervezas en su pueblo.

"Vivo en un lugar estupendo, con sol como España, y mis días son bastante corrientes: corro, voy al gimnasio, a tomar una cerveza, quedo a comer con mis colegas, hago algo de trabajo, me tomo otra cerveza...", relata Brian Johnson, quien comparte vecindario en Florida con otros músicos de renombre.

En Sarasota también viven, según cuenta, Scotti Hill, miembro de Skid Row, Greg Billings y Donald "Duck" Dunn, de los Blues Brothers.

"Suelo ir a tomar algo con Scotti y cuando nos encontramos con Donald siempre me dice: ¿qué tal Brian, otra vez bebiendo, eh?", bromea.

El cantante de Ac/Dc, que alcanzó el éxito con "Back in black" -1980, y más de 42 millones de discos vendidos-, busca papel y tabaco de liar en su riñonera mientras se plantea su futuro como músico. "Me encanta lo que hago, pero dentro de nada ya tendré 65 y odiaría que la gente pensara que sigo en esto por dinero", señala.

"Soy un cantante de la media, de habilidades limitadas -declara-, pero lo que tengo es esta pasión en mi corazón que, mezclada con mi capacidad, crea una fuerza muy potente".

Brian se ve a sí mismo como "un hombre práctico". "Cuando una máquina se estropea, hay que cambiar la pieza para que siga funcionando", afirma. Por eso, cuando él sea una pieza rota, se irá: "No habrá lágrimas, no lloraré... no quiero que la gente que se ponga delante de mí me oiga cantar como un perro viejo".

Un "buen amigo" suyo, Jerry Wexler -el productor que dio nombre al R&B-, le enseñó a Brian el valor de retirarse a tiempo. "Murió hace unas semanas, vivía al lado de mí y cuando estaba en el hospital llamó para que fuera a verle".

El cantante imposta la voz para imitar a su amigo: "Brian, ya no puedo probar el vino ni la comida, mi polla no funciona, me limpia el culo un desconocido y le he dicho a mi reverendo que, si no puede ayudarme, se joda; así que me voy, te veo en el otro lado".

Ac/Dc comenzará su gira por Estados Unidos y Canadá, pero acudirá a España en la primavera de 2009 -tocarán el día 31 de marzo en Barcelona y el 2 de abril en Madrid-. "A nosotros nos encanta España, tiene esa fuerza y ese sonido increíble", dice Brian, emocionado mientras se levanta y entona: "oé, oé, oé, oé". "Es jodidamente brillante", sentencia.

Fuente: http://www.laopinion.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008101900_8_176855__Cultura-Brian-Johnson-Black-tiene-riffs-clasicos-hermanos-Young